Martin Bischof wurde 1979 geboren. Seine Arbeiten funktionieren als Versatzstücke, die nach den konstruierenden Eigenschaften von Fläche, Linie und insbesondere Farbe fragen. Linien werden auf seinen Leinwänden zu Streifen, häufig in Komplementärfarben nebeneinandergesetzt. Flächen knicken und spannen so Zwischenräume auf. Knalliges Orange setzt der Künstler neben stumpfe Brauntöne, Pink und Gelb tauchen immer wieder auf, häufig in unmittelbarer Nähe zueinander: „Mich interessieren vor allem auch die hässlichen Farben“, sagt Bischof über seine Arbeit im Gespräch mit Claudia Voit. Als Ausgangspunkt dienen ihm Architekturfotografien und -zeichnungen, aber auch gebaute Objekte aus Holzlatten und -platten, Gips und Lack, von denen einige ebenfalls in der Ausstellung präsentiert werden. Beim Umwandern in der Bewegung dieser Skulpturen werden unterschiedliche Bildzusammenhänge sichtbar, die sich teilweise auf den Leinwänden wiedererkennen lassen. Obwohl seine Arbeiten also immer wieder auch ins Dreidimensionale ausgedehnt werden, bleibt der Künstler stets der Malerei verpflichtet: Auf der Leinwand manifestieren sich seine Fragen nach der Beziehung zwischen Raum und Bild, Bild und Abbild, Möglichem und Unmöglichem.

Die 1989 geborene Sarah Bechter setzt sich mit Architekturen des Spiels in seiner gesellschaftlich institutionalisierten Form – als Stadion Sportpool oder Tartanbahn - auseinander: „Ich beschäftige mich mit dem Spiel beziehungsweise dessen Abwesenheit, der Langeweile. Die aber immer die Möglichkeit beinhaltet, sich unterhalten zu lassen, theoretisch“, formuliert es die Künstlerin. Entsprechend entwickelt sich auch ihre Malerei mit spielerischer Leichtigkeit in stets überraschenden Umdeutungen ihrer Motive: Die charakteristische Begrenzung eines Sport-Schwimmbeckens rückt vom Rand in die Bildmitte und wird zum dominanten, den Blick in die Tiefe ziehenden Streifen; auf dem nächsten Bild wandelt sich der Streifen zur Begrenzung der Laufbahn einer Tartanbahn, das Blau des Wassers wird zum Basketball-Spielfeld und macht sich im wiederum nächsten Bild selbstständig als gelber Sportmatte, die sich auffaltet. Die junge, aber bereits mehrfach ausgezeichnete Künstlerin verfolgt – entsprechend ihrem Werkthema des „Spiels“ – auch in ihrer Arbeit ganz konsequent ein strenges Regelwerk: sie bevorzugt ein annähernd quadratisches Format für ihre großformatigen Gemälde, dazwischen tauchen kleine Formate auf, die als Scharniere zwischen unterschiedlichen Bildmotiven funktionieren und die Motiv-Entwicklungen von der Tribüne zum Pool zur Tartanbahn nachvollziehbar werden lassen. In der Galerie Hollenstein bespielt sie mit ihren Leinwänden den kompletten ersten Ausstellungsraum, in dem die einzelnen Leinwände – nicht ohne Witz – in einem formalistischen Gespräch zueinander zu stehen scheinen.