Im ersten Raum der Ausstellung hat Sarah Bechter ihre Leinwände gehängt. Darauf zu sehen: ein Sportpool, eine Tartanbahn, eine Sportmatte, eine leere Tribüne. Die junge Künstlerin (geb. 1989 in Andelsbuch) hat in Wien studiert, wo sie auch seit einigen Jahren ganz konsequent an ihrer Malerei arbeitet und dafür in den letzten Jahren bereits einige Nachwuchspreise erhalten hat. Architekturen des Spiels und des Wettkampfs sind es, was die Malerin besonders faszinieren: „Ich beschäftige mich mit dem Spiel beziehungsweise dessen Abwesenheit, der Langeweile. Die aber immer die Möglichkeit beinhaltet, sich unterhalten zu lassen, theoretisch“, formuliert Bechter. Immer menschenleer, verweisen die leeren Tribünen und das leere Sportstadion dennoch allein durch Architektur und Anordnung auf einen potenziellen Unterhaltungswert: Publikum und Athleten, beobachten und beobachtet werden und wie sich diese Dualität in öffentliche Architekturen und damit die Gesellschaft einschreibt, sind ihre Themen. Der Begriff der „Theoretischen Unterhaltung“ – so der Titel einer früheren Ausstellung der Künstlerin – ist dabei aber nicht ohne Witz: Auf ihren Leinwänden entwickeln sich Themen und Farben kontinuierlich weiter, wandeln sich Motive durch kleine Verschiebungen und scheinen die Leinwände selbst sich in einer Unterhaltung über Format, Farbe und Motiv zu befinden. Am Freitag, den 20. April, um 18 Uhr wird die Künstlerin selbst in der Galerie sein und gemeinsam mit Kuratorin Claudia Voit über ihre Arbeit sprechen.

Am Freitag, den 13. April um 18 Uhr wird Martin Bischof für einen Ausstellungsrundgang aus Wien anreisen, wo der 1979 in Bludenz geborene Künstler, der auch an der Universität Linz unterrichtet, lebt und arbeitet. Für die Ausstellung „bildraumwelten“ hat er einen Querschnitt aus seinen Arbeiten der letzten Jahre ausgewählt, die er sorgsam im großen Ausstellungsraum der Galerie arrangiert und gehängt hat. Seine Arbeiten fragen nach den raumkonstruierenden Eigenschaften von Fläche, Linie und insbesondere Farbe. Um diesen Fragen im zweidimensionalen Raum der Leinwand nachzugehen, springen sie zwischendurch auch immer wieder in den Raum und verselbstständigen sich als grob gezimmerte Skulpturen aus Latten, Platten, Acryl und Farbe. In der Ausstellung sind drei dieser Skulpturen zu sehen, die beim Umwandern verdeutlichen, wie der Künstler zwischen der Fläche der Leinwand und dem Raum der Skulpturen wechselt, den Ausstellungsraum selbst in seine Überlegungen miteinbezieht und dieser selbst zum Bild wird. In seinem Ausstellungsrundgang mit Claudia Voit wird er über seine Überlegungen zum Ausstellungsraum, seine Arbeitsweise und insbesondere seine Vorliebe für die Möglichkeiten, mit Farbe zu arbeiten, erzählen.